柔らかな光の中に立つ女性、日傘を手にした母、無邪気に草原を駆ける子どもたち。
クロード・モネの絵には、単なる風景ではなく、彼の「人生そのもの」が描き込まれています。
絵の中の人物たちは、彼の愛した家族――その喜びと喪失、そして時間の流れを象徴する存在でした。
モネの家族構成
クロード・モネの家庭は、血縁・再婚・共同生活が入り混じった大きな家族でした。
■ 両親
父：アドルフ・モネ（1800–1871）
船具商を営んでおり、堅実で現実的な性格。息子クロードの画家志望には反対していました。
母：ルイーズ＝ジュスティーヌ・モネ（1819–1857）
歌を愛する温かい人柄で、クロードの芸術的感性を支えた存在。モネが17歳のときに亡くなりました
最初の妻：カミーユ・ドンシュー（1847–1879）
子：ジャン・モネ（1867–1914）、ミシェル・モネ（1878–1966）
再婚相手：アリス・オシュデ（1844–1911）
アリスの子どもたち（オシュデ家）：ブランシュ、マルト、スュザンヌ、ジェルメーヌ、ジャン＝ピエール、ジャック
家族を描いたモネ
クロード・モネ（Claude Monet, 1840–1926）は、二度の結婚と五人の子どもを持つ父親でした。
彼の人生を彩った家族たちは、そのまま絵画のモデルとして数多くの作品に登場します。
最初の妻：カミーユ・ドンシュー
モネの人生初期を支えた最愛の妻であり、多くの名画に登場する女性です。
2人は1860年代に出会い、彼女は恋人・モデル・母親・妻としてモネの創作に深く関わりました。
華やかな衣装に身を包んだ姿から、病床に伏す姿まで――モネは彼女の一生を、まるで日記のように描き続けました。
しかし1879年、カミーユはわずか32歳で病により他界。モネにとって最大の喪失となりました。
子どもたち
カミーユとの間に2人の息子がいました。
ジャン・モネ（1867–1913）
モネが《ジャン・モネと愛馬》《庭の母と子》《散歩、日傘をさす女》などで描いた、金髪の少年です。
成長後は父と同じく芸術を愛し、後に義父アリス・オシュデの娘ブランシュと結婚します。
ミシェル・モネ（1878–1966）
幼少期の姿はあまり絵画には登場しませんが、モネの晩年を支え、最終的にジヴェルニーの屋敷を保存・寄贈した人物です。
ミシェルがなぜあまり描かれなかったのかは、カミーユの重い病にあります。
生まれた1878年、カミーユはすでに子宮がん/結核に苦しんでいました。
そのため、モネは家庭内の混乱と経済的困窮の中にあり、制作よりも看病と生活再建に追われていました。
結果的に、ミシェルの乳児期を描く余裕がほとんどなかったのです。
第二の妻：アリス・オシュデ
1870年代、モネは実業家エルネスト・オシュデの妻アリスと出会います。
彼のパトロンであったオシュデ家は経済的破綻に見舞われ、モネは彼らをかくまう形で共に暮らすようになりました。
その後エルネストの死を経て、モネとアリスは正式に結婚します（1892年）。
-アリスは支え手としての存在-
カミーユを失った悲しみの中で、アリスはモネの家庭をまとめ、8人の子どもを育て上げました。
彼女はモデルとしてはあまり登場しませんが、モネの精神的支柱であり、ジヴェルニー時代の安定をもたらしました。
オシュデ家の子どもたち
アリス・オシュデには6人の子どもがいました。モネと共に暮らすようになり、家族同然に育てられます。
《ヴェトゥイユのモネの庭》ではミシェル・モネとジャン＝ピエール・オシェデ（第六子）が描かれています。
オシュデ家の子どもたちの中でも特につながりが深い存在が――
ブランシュ・オシュデ（1865–1947）
アリスの娘であり、後にモネの長男ジャンと結婚します。
彼女はモネ唯一の弟子ともいえる存在で、義父の影響を受けた穏やかな筆致の風景画を描きました。
晩年、モネが視力を失いかけていた時期にも、ブランシュは彼の側で支え続けました。
▼ブランシュ・オシュデが描いた作品
モネ作品に描かれた家族の姿
モネの絵に登場する家族たちは、時代ごとに変化し、彼の心境を反映しています。
最初は「愛する人を描く」ことがテーマでしたが、晩年のモネは「光」や「自然」そのものを愛の対象として描くようになります。
つまり、彼にとって絵画とは――人を描くことから、“人生そのものを描くこと”へと変化していったのです。
家族がもたらした創作の源泉
モネの絵を見ていると、家族の存在が常に「光」とともにあることに気づきます。
愛する妻を描くときも、子どもたちを描くときも、モネは彼らを光の中で包み込むように表現しました。
それは、悲しみも含めて「生きる瞬間の輝き」を捉えようとする、彼の芸術哲学そのものです。
“I want to paint the air in which the bridge, the house, the boat, are found — the beauty of the light in which they exist.”
「私は光の瞬間を描こうとしている。風景はそのための題材にすぎない。」クロード・モネ
これはモネが友人に語ったとされる内容で、ポール・アーサー・レミー（Paul Hayes Tucker）の著書
『Monet in the '90s: The Series Paintings』（Yale University Press, 1989）などで解説されています。
光の中で生き、光の中で家族を見送ったモネ。
彼の作品に描かれた人々は、今もキャンバスの中で、永遠の午後を生き続けています。
